«El amor es una obsesión». Con esta frase uno de los personajes define el sentimiento central de La escopeta de caza. Con esta sentencia, uno de los personajes de La escopeta de caza (Ryōjū, 1949) define el núcleo de una de las nouvelles más célebres de Yasushi Inoue (1907–1991). Escrita con un estilo sobrio, elegante y profundamente simbólico, la obra retrata el lado oscuro de los sentimientos, mostrando cómo el amor, cuando se convierte en obsesión, puede conducir a la soledad, la desesperanza y la tragedia. Su publicación le valió a Inoue el Premio Akutagawa, uno de los galardones literarios más prestigiosos de Japón, consolidándolo como una de las voces más influyentes de la narrativa japonesa del siglo XX.
Una historia narrada a través de tres cartas
La estructura de la novela es original y sorprendente. Todo comienza con un poema publicado en una revista de la Sociedad de Cazadores de Japón. En esos versos se describe la figura de un hombre con escopeta que camina en soledad, transmitiendo una extraña mezcla de serenidad e indiferencia ante la vida y la muerte. Tiempo después, el autor del poema recibe una carta de Josuké Misugi, un desconocido que asegura reconocerse en el cazador retratado en los versos.
Lo interesante de este planteamiento es que Misugi, en lugar de desmentir o explicar su vida directamente, envía al narrador tres cartas que provienen de mujeres fundamentales en su existencia: Shoko, Midori y Saiko. Cada una de ellas revela, desde su propio punto de vista, un fragmento del drama que lo acompaña. Estas tres misivas, unidas al recuerdo del cazador solitario del poema, conforman el núcleo narrativo de la obra.
Tres voces femeninas para un mismo drama
La primera carta es la de Shoko, hija de Saiko, la amante de Misugi. En ella confiesa que ha leído el diario de su difunta madre y ha descubierto así la relación secreta que mantuvo con él, así como las circunstancias que la llevaron a la muerte. Su voz refleja una mezcla de dolor, resentimiento y descubrimiento adolescente del mundo adulto, cargado de secretos y mentiras.
En la segunda carta aparece la voz de Midori, la esposa de Misugi. Con frialdad y firmeza, le explica los motivos por los que ha decidido abandonarlo. No se trata únicamente de un reproche por la traición, sino de una afirmación de independencia, de una mujer que toma una decisión consciente en un contexto social donde el adulterio y el divorcio eran temas cargados de tabú.
Por último, la tercera carta es la de Saiko, la amante. Sus palabras constituyen una despedida íntima y desgarradora, escrita poco antes de su suicidio. Es la voz más apasionada y trágica de la obra, la que revela con más crudeza esa obsesión amorosa que termina convirtiéndose en una condena para todos los implicados.
Temas principales: obsesión, desamor y soledad
En apenas unas cien páginas, Yasushi Inoue logra una profundidad emocional extraordinaria. La escopeta de caza aborda el amor como obsesión: un sentimiento que no libera, sino que encadena; que no construye, sino que destruye lentamente. La soledad se convierte en el destino inevitable de quienes se ven atrapados en esta red de pasiones prohibidas.
La obra también reflexiona sobre el desamor y la imposibilidad de sostener una mentira indefinidamente. Cada carta revela, desde una perspectiva distinta, cómo el amor y la traición se entrelazan, dejando cicatrices imposibles de borrar. Lo más fascinante es cómo Inoue consigue transmitir todo esto con una prosa contenida, sin caer en lo melodramático, pero cargada de lirismo y simbolismo.
Una narrativa moderna y poliédrica
La novela epistolar de Inoue recuerda inevitablemente a En la espesura del bosque (Yabu no naka) de Ryūnosuke Akutagawa, donde un mismo hecho se relata desde diferentes puntos de vista, inspirando más tarde la célebre película Rashōmon de Akira Kurosawa. Sin embargo, mientras Akutagawa juega con la verdad y la percepción, Inoue centra su propuesta en la confesión emocional de los personajes.
Cada voz femenina está cuidadosamente construida, con matices propios, lo que permite al lector entrar en la intimidad de sus pensamientos y sentimientos. El resultado es una narración poliédrica, en la que la verdad no es una sola, sino el conjunto de experiencias, emociones y recuerdos fragmentados de quienes participaron en el drama.
Una pequeña gran obra maestra
La mayor virtud de La escopeta de caza está en su economía de medios. Inoue no necesita más que unas pocas páginas para construir un relato inolvidable, cargado de simbolismo y de una belleza poética que envuelve incluso los pasajes más tristes. La escopeta misma funciona como un símbolo: un objeto que acompaña al cazador y que, al mismo tiempo, refleja su soledad y su indiferencia ante la vida y la muerte.
En España, la única edición disponible hasta ahora es la publicada por Anagrama en 1988, una traducción indirecta realizada desde el francés. Este detalle ha generado ciertas dudas sobre la fidelidad de la versión, y muchos lectores esperan que en el futuro alguna editorial se anime a ofrecer una traducción directa del japonés.
